小西别窝

92年，第四届纪念高松宫殿下“国际文艺奖”的获奖招待会上，矶崎新以听众身份向到日领取建筑奖的盖里、安藤、绘画奖获得者皮埃尔.索莱杰（Pierre Soulages,1919生于法国，巴黎油画家的代表人物，擅长黑白绘画，作品被世界80多个美术馆收藏）、雕塑家安东尼.卡罗（Anthony Caro，1914生于英国的现代世界雕塑界的巨擘，以熔化铁水的彩色抽象画闻名世界）四位，提了个题为“建筑和雕塑有什么不同？”的问题。
四人的回答分别如下：

盖里答：“能开窗采光的是建筑，而雕塑不能。”

安藤忠雄：“能够从内部感受到生活气息的是建筑。”

索莱杰：“建筑是实在的空间，而雕塑是想象的空间。”

卡罗：“盖里的建筑非常接近于雕塑。”


对盖里来说，作为他设计创作的源泉，应首举绘画和雕塑。

关于这一点，体现在盖里的建筑形象中，而设计思想，则接近于俄国的构成主义。构成主义也是同一时代绘画和雕塑领域推出的具有争议的流派。而且构成主义避开了高深的美学，材料也是用原始的未经过加工的，有意识的采用不加修饰的工艺处理手法，这些都是构成主义的建筑特征。像劳德钦科的“凉亭”、梅尔尼科的“国际装饰美术展的苏联馆”，塔特林的“第三国际纪念塔”等等，都包含着抽象化的形态和平常化的材料之间的矛盾。盖里大胆的建筑设计和廉价的材料的粗犷使用手法，与构成主义的设计手法是相通的。


盖里作为活跃在当今世界上的著名建筑师，在接受“您当初是什么原因成为建筑师，从事建筑工作的？”的提问时，他答道：“大约在42年前，我是加利福尼亚的卡车司机，在上夜校学习时，有一位先生劝我从事建筑设计工作，这成为我从事建筑设计工作的最初的契机。但实际上，真正促使我从事建筑设计工作的，还是小时候，经常和祖母用木片制作房子的游戏，培养了我的兴趣。”

“如果，非要说什么是对我建筑实践的最大贡献，我会说是‘眼——手’之间的协作的成就。这就意味着我一变得非常擅长于建造我想象的一个画面或一种形式。”——弗兰克.盖里（Frank Gehry）

附一些评论~：

Gehry一生的建築...就像是一部20世紀的建築史...
從1962年開業以來
自似Frank Lloyd Wright的風格...再轉變至似Meier的風格...
在1978年其自宅設計則是走出了自己的風格....
而1989年時Vitra家具博物館更是更進一步地突破自我....
大膽如雕塑般造型...旋扭的量體...撼動了建築界...
那年更是一舉拿下了Pritzker Prize....
他就像是一個永遠不知足的頑童...從來沒有想要停下腳步過...
一直不斷地向前邁進走在時代的尖端...這也是他之所以偉大的地方...
不過近十年來我想他有遇到瓶頸...
他的新作品似乎難已再有更大突破的樣子...
但是別忘記他已經是年屆74歲的老爺爺了...
我們會為他可能無力為人類的建築再推進一步而感到惋惜...
但我們絕不能夠否定他一生為探索建築新的形式所做的努力.... 

建筑是通过是一些形式有序化，实现了一种秩序，这秩序是它的精神的纯创造；他用这些形式强烈的影响我们的意识，诱发造型的激情；他以他创造的协调，在我们心里唤起深刻的共鸣，他给了我们衡量一个被认为跟世界的秩序相一致的秩序的标准，他决定了我们思想和心灵的各种运动；这时我们就感觉到了美。盖里的作品不拘泥于通过制造各种形式的母线或准线来显示表面以至体块，而是直接塑造鲜明透彻的体块，创造出给人强烈印象的作品。 

盖里是建成作品能够保持概念时的力度最大的一个人。大家都知道，对于一个设计来说，建成的情况与概念之间总存在一定的差距，这需要一个设计师对于材料、技术和设计过程的丰富经验，客观的说，Gery是一个伟大的建筑师。

我们要研究他, 而不是学习他.
建筑界最可怕的事之一就是出现若干个盖里.
毕加索有一个就可以了,盖里也只要一个就可以了.
一个善意的提醒> 跟在他身后是危险的.

对建筑形体和空间生成技艺的探索本也就是建筑师的“使命”，gehry让我知道建筑可以这样完美，这已足够，不需要大家都成为gehry。

据美国媒体报道，f.o.gehry已是20世纪继f.f.wright之后在美国被谈论最多的建筑师。

盖里后期的那些钛板建筑深深的扎根在它的时代。在历史上任何一个其他时代都不可能对如此复杂的形体进行控制和设计，同时更不可能建造，因为在他的建筑的设计和建造过程中计算机起了巨大的作用。包括对模型的三维扫描（想象的表现），以及对金属板的三维切割等（想象的实现）。技术上的与时俱进，使他把当前时代人们对想象中建筑实现的可能推到了极至，这就是他敢于自称：“非常擅长于建造我想象的一个画面或一种形式”的原因。